The New Era
Two figures face each other in a suspended, silent space, stripped of any temporal or geographic reference.
Their bodies are unmistakably human in posture, yet their identities are interrupted by mechanical masks. They are not individuals; they are presences.
Warm, vulnerable flesh contrasts with artificial, segmented faces. This visual tension creates a fracture: what appears human is exposed, while what is artificial observes without expression. Their gaze is not directed toward the viewer, but toward one another - as if the true confrontation exists outside our position.
Between them, the ground opens into a fissure. Not a violent wound, but a threshold.
A passage that separates while simultaneously connecting. The dark red earth evokes memory, sacrifice, living matter; the white central space suggests transition, possibility, suspension.
At the center of this divide appears a small, stylized butterfly.
Delicate and almost fragile, it becomes a quiet counterpoint to the monumental bodies that surround it. The butterfly functions as a symbol of transformation, but also of vulnerability - a reminder of the fragile condition of the species within an evolving technological landscape.
The black background erases all spatial coordinates. There is no place, no time - only waiting.
The figures do not advance or retreat. They remain fixed in the moment before choice.
This work does not depict an encounter, but a condition.
Human and artificial are not in conflict; they are held in a fragile equilibrium, forced into mutual recognition.
It is not a narrative scene.
It is an existential confrontation.
A moment of threshold.
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Due figure si fronteggiano in uno spazio sospeso e silenzioso, privo di riferimenti temporali e geografici.
I loro corpi sono inequivocabilmente umani nella postura, ma le identità vengono interrotte da maschere meccaniche. Non sono individui: sono presenze.
La carne, calda e vulnerabile, contrasta con i volti artificiali e segmentati. Questa tensione visiva genera una frattura: ciò che appare umano è esposto, mentre ciò che è artificiale osserva senza espressione. Lo sguardo non è rivolto allo spettatore, ma all′altro - come se il vero confronto avvenisse al di fuori della nostra posizione.
Tra le due figure si apre una frattura nel suolo. Non una ferita violenta, ma una soglia.
Un passaggio che separa e allo stesso tempo connette. Il rosso scuro della terra evoca memoria, sacrificio, materia viva; il bianco centrale suggerisce transizione, possibilità, sospensione.
Al centro di questa divisione compare una piccola farfalla stilizzata.
Delicata e quasi impercettibile, diventa un silenzioso contrappunto ai corpi monumentali che la circondano. La farfalla agisce come simbolo di trasformazione, ma anche di vulnerabilità - un richiamo alla condizione fragile della specie in un panorama tecnologico in continua evoluzione.
Lo sfondo nero annulla ogni coordinata spaziale. Non esiste luogo, non esiste tempo: solo attesa.
Le figure non avanzano nè arretrano. Restano immobili nel momento che precede la scelta.
Quest′opera non rappresenta un incontro, ma una condizione.
Umano e artificiale non sono in conflitto: sono sospesi in un equilibrio fragile, costretti a riconoscersi.
Non è una scena narrativa.
E′ un confronto esistenziale.
Un momento di soglia.
oil on canvas 28 in X 22 in. (2025)
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